Me interesa el arte como una situación social: incluir a la audiencia en la obra de arte, hacerla trabajar para conseguir la satisfacción estética, obligarla a pensarse como parte de la obra, hacerla completar la obra.

Me interesa utilizar mis materiales de forma democrática, eso es que trato de no discriminar entre mis materiales. Trato de hacer algo con cualquier cosa que encuentro, no parto de la idea sino del material. No invertir dinero en ellos. No meterme dentro del sistema capitalista en cuanto a mis materiales. Me interesa el reciclaje, el reuso. Uso la tecnología como una manera de fabricar materiales etéreos (audio, video), y fácilmente distribuibles.

Mi trabajo deberá estar al tanto de la Historia del Arte y de las corrientes de pensamiento estético y social, sin embargo no me interesa armar un marco teórico alrededor de mi obra ya que considero ese el trabajo del crítico. Parto de la idea de que cualquier obra puede ser usada para justificar cualquier idea dependiendo del contexto en la que se exponga, y que lo mismo pasa con las ideas: cualquier idea calza en una obra dependiendo del punto de vista desde el que se la mire.

Estoy convencido de que el arte es una muy buena área de experimentación social no científica, un espacio en el que se pueden poner en marcha y en práctica nuestras utopías y experimentar con la experiencia.

Me interesa el arte como espacio de experimentación social con el fin de aportar al mejoramiento de la sociedad. No me interesa la expresión de mis sentimientos ni la construcción de teoría para mostrar mis ideas explicándolas. Mis ideas buscan generar o facilitar o construir el proceso por el cual una obra de arte puede ser construida en colectivo utilizando el material que tengo a mano y el espacio en el que el proceso se pondrá en marcha. Mis procesos tratan de ser metáforas.

Me interesa el trabajo en colectivo: jaguar, una casa vacía, todas las artes escénicas.

Hago ruido, bulla. Me hago parte del fluido actual, del ruido actual presente en todos nuestros espacios sensoriales. Limpieza y destrucción.

squat!

oral en vivo desde llano grande

dale un click y entra a Oral
instalación sonora
Viernes 29 febrero 2008 12 00 hasta Lunes 3 de marzo 2008 12 00
www.unfairfair.blogspot.com

c.salvaje

Encuentro 1 y 2

(fotografías: Israel Bravo)

en la casa de Roberto Dominguez, en la Isla Santay, Durán, Ecuador. Encuentro 1 es una cortina con la forma de una ventana realizada en intaglio, y Encuentro 2 es un toldo realizado con la forma de una tapa plástica que trajo el río, también en intaglio. Encuentro es literalmente el acto de buscar un lugar dónde poder encontrar fibras vegetales con las que elaborar objetos utilitarios en papel artesanal, que tengan que ver con el sol y la luz en un ambiente social, y realizarlos a partir de objetos encontrados en la basura circundante.

"Al ser intaglio una modalidad del grábado, el quid de esta obra posiblemente radique en fijar la huella del deshecho restituyéndolo a la vida útil, como si la rescatara de ese territorio límbico donde flotan los objetos del descarte. Así el artista alegorizaba la operación que el arte lleva a cabo una y otra vez: redimir a las cosas corrientes de su anonimato, de su asignificancia, de su insignificancia para otorgarles un sentido pleno, inesperado, haciéndolo visible, integrándolo al tiempo y el espacio de la comunicación. Pero Encuentro I y II suponen también el testimonio y la impronta de su íntima, intensa relación con los elementos naturales de la isla"

Cristóbal Zapata

Yuma

de mi primera exposición en Quito en noviembre de 1999 en la Asociación Humbolt y gracias a la gestión y fe de Andrea Stark. Una copia de esta edición de 4 es parte de la colección de Angélica Ordoñez, otra esta en una colección privada en Australia, otra es parte de la colección de mi tío Alfredo y una última se perdió (talvez alguien la ha visto?) Yuma (QEPD).

III

una imagen de mi segunda exposición, en la sala Oswaldo Guayasamín de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito. La instalación consiste en una cortina formada por 20 hojas de papel artesanal de diversas fibras y de reciclaje, sobre todo hoja y pelo de choclo y cabuya, sobre la que imprimí una serie de grabados basados en variaciones de un rompecabezas usado a manera de imprenta. El rompecabezas fue también expuesto en la misma sala como parte de otra instalación pero fué robado durante la muestra. El robo en si no me molesta, tampoco el no tener la pieza en mi posesión, es más, me parece interesante que alguien haya sido capaz de arriesgarse de esa forma para poseer uno de mis trabajos. Lo mismo ocurrió durante mi exposición en la Asociación Humbolt en la que fué robada una pieza llamada "Vertical", un monotipo que fué sacado de su marco y que desapareció desde entonces. Realmente admiro tanto al que roba mi trabajo como al que me lo compra.

sin titulo / (sadomasoquista)

expuesta en la Hanbury Gallery de Londres durante el festival se arte sónico EarJob / y de regreso a donde surgio en su totalidad (la calle en los alrededores de la galería). Es una escultura sonora que funciona con micrófonos de contacto y dos cuerdas tensadas de bajo, similar a El Jefe.

Composición No.10 1960

Composición No.10 1960 de LaMonte Young. dibuja una línea y síguela.
segundo festival de arte urbano AlZurich, quito 2005.

registros sonoros:
http://www.archive.org/details/primerviaje
http://www.archive.org/details/uniondelosultimosdospuntos
album de fotos:
http://geocities.com/christianproao/

"En sus caminatas callejeras, las elocuciones emitidas por su cuerpo, se entremezclan con imágenes de personajes como el cartonero, el loquito, el minador o el cacharrero, que arrastran objetos y materiales que sólo tiene sentido y valor para su uso. La marginalidad, en este caso desplegada en la escasez de medios, bajos presupuestos, precariedad de materiales, trabajo sucio, zonas extremas y chatarra, son principios básicos del trabajo de este artista. Los espacios, métodos y materiales que utiliza, se trasforman en política y poética, en este caso, en potentes ruidos urbanos. "

María Fernanda Cartagena

memoria / práctica / ax

fotografías: Abel Menéndez

http://www.archive.org/details/axmarzo2006 intervención sonora , colección del museo de la ciudad.

aparecidos, muestra del proyecto curare en el museo de la ciudad de quito

"Las obras de Cristian Proaño son quizás las que más radicalmente interpelan al espectador. Su ardid de ceder el lugar de la obra a los otros mediante el empleo de sus rostros, promueve un cruce incómodo entre el que mira y aquello que no es lo que espera y que de algún modo le cruza mensajes subjetivos. Proaño cuestiona la autoría descolocándose a partir de su despego con las expectativas de lo artístico. Son muchas presencias de un ninguno entre los que el espectador mediante el dispositivo de la cámara, también se encuentra incorporándose a ese conjunto ambiguo. Esta propuesta logra establecer un puente entre el adentro y el afuera del museo insuflando la suspicacia hacia los significados que este protege."

Lupe Alvarez.

rompo la ley

rompiendo el código de policía en el teatrino del centro cultural jorge eliécer gaitán en bogotá. http://www.archive.org/details/rompolaley

esta pieza explora el universo sonoro contenido en el acto de romper papel, sin embargo como fuente de papel uso un libro: la ley de sustancias estupefacientes y sicotrópicas; los sonidos fruto de romper el libro en mil pedazos lo alimento a una serie de circuitos virtuales diseñados en max/msp que rutean el sonido por diversos canales de repetición desde el eco y la reberveración hasta el bucle y que están controlados por un sistema aleatorio basado en un objeto que pone en práctica una cadena logica de markov. la grabación corresponde a un performance realizado en el estudio.

voyeur

en la naranjilla mecánica de quito el día internacional del orgullo gay
album de fotos: http://geocities.com/christianproao/naranjilla.html

voyeur es un mural de pantallas de video que se proyectan sobre cualquier superficie. el video esta hecho al deconstruir un momento filmando y pasarlo por diversas secuencias en los que el video lentamente avanza o retrocede tomando un tiempo considerable en llegar hasta el final. distintas deconstrucciones se proyectan en distintas pantallas que están todas yuxtapuestas formando el mosaico que se proyecta finalmente, asi se proyecta simultáneamente diversas deconstrucciones.

el jefe

el jefe, 9no salón nacional de artes de la fundación el comercio. colección fundación el comercio

http://www.archive.org/details/eljefe